Era una primavera fresca en 1840, cuando un niño nació en una familia militar tradicional, en la polvorienta ciudad industrial de Votkinsk, a 1300 km de la capital de Rusia, Moscú. En ese momento, Rusia no tenía un sistema de educación pública en música y había pocas oportunidades para una carrera musical. Este niño recibió una educación para convertirse en funcionario, y se convirtió en funcionario. Su padre, Ilya, era teniente coronel e ingeniero en el Departamento de Minas; su abuelo fue gobernador de la ciudad de Glazor en Viatka; y su bisabuelo, Fyodor Chaika, sirvió un distinguido servicio bajo el mando de Pedro el Grande en la Batalla de Poltava en 1709.
A pesar de su formación no musical, o quizás debido a ella, este niño, Peter Ilich Tchaikovsky (Пётр Ильйч Чайковский), mostró un gran interés en la música y se convertiría en uno de los más grandes compositores del mundo en la Era Romántica. Sus obras exhibieron armonías impresionantes y melodías coloridas. Incluyen un concierto para violín, un sexteto de cuerda, 3 ballets, 3 conciertos para piano, 3 cuartetos de cuerda, 4 cantatas, 5 suites, 7 sinfonías, 11 óperas, 11 oberturas, 20 obras corales y más de 100 canciones y piezas para piano.
Muchas de sus piezas eran clásicos de renombre, como El lago de los cisnes Op. 20, La bella durmiente Op. 66, Concierto para piano n°1 Op. 23, El cascanueces Op. 71, y Romeo y Julieta.
Escuche el vals de Tchaikovsky del Acto I de La bella durmiente, Op. 66 – Orquesta Sinfónica de Shen Yun:
https://www.shenyuncreations.com/music/waltz-from-act-i-of-the-sleeping-beauty-op-66.html
Desafíos y retrocesos
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Sin embargo, la vida como músico no fue fácil para Tchaikovsky. A lo largo de su carrera profesional, fue juzgado sin piedad y muchas de sus mejores obras fueron duramente criticadas.
Su único concierto para violín, Concierto para violín en re mayor, Op. 35, fue escrito en 1878. Tchaikovsky pretendía que su estreno fuera interpretado por Leopold Auer. Pero Auer se negó, expresando dudas sobre su «valor intrínseco» y creyendo que era «poco práctico». Esta pieza no se interpretó hasta 1881, tres años después, por Adolph Brodsky en Viena. E incluso entonces los críticos la calificaron de «larga y pretenciosa», «odiosamente rusa», y un crítico dijo que «el violín no se tocaba sino que se golpeaba de negro y azul».
Si escuchas esta pieza del controvertido concierto para violín, interpretada por la Orquesta Sinfónica Shen Yun, puedes juzgar por ti mismo. ¿Escuchaste la influencia de las melodías rusas en esta pieza?
https://www.shenyuncreations.com/music/concertos/violin-concerto-in-d-major-op35-3rd-movement.html
Irónicamente, uno de los mayores logros de Tchaikovsky fue su capacidad para integrar las melodías populares rusas en las tradiciones musicales occidentales. En palabras del compositor nacido en Rusia Igor Stravinsky, «Tchaikovsky se basó inconscientemente en las verdaderas fuentes populares de nuestra raza». Muchos afirman que su música les llega al corazón.
Con frecuencia se pasa por alto el coraje de Tchaikovsky para enfrentar las críticas y los desafíos, y su determinación de superar sus debilidades personales. Tchaikovsky continuó escribiendo música y experimentando con nuevas técnicas e ideas, a pesar de las duras críticas contra su estilo de composición.
El músico también sufría de un miedo escénico irracional; se dice que se sujetaba la cabeza mientras dirigía, por miedo a que se desprendiera de su cuerpo. Superó este miedo en 1887, durante el estreno de su ópera Cherevichki. En 1891 fue invitado a Estados Unidos para la inauguración del Carnegie Hall de Nueva York. Durante su visita a los Estados Unidos, dirigió con éxito ante el público de Nueva York, Baltimore y Filadelfia.
La admirable fortaleza y fortaleza de Tchaikovsky son valores intrínsecos que ningún dinero podría comprar. Quizás, al comprender las dificultades que superó para crear música, podamos apreciar su trabajo en mayor medida.
